蔡健雅摇身一变“蔡导师”

蔡健雅

     她是天王天后眼中的魔鬼制作人，也是爱烤甜点的可爱女生。她有点严厉，不温不火，钟意红色高跟鞋，有“机器恐惧症”。12月10日，随着《中国好歌曲》四大导师全员到齐，自称“一面对摄影师就讲不出话”的音乐才女蔡健雅即将为中国原创音乐的复苏注入新鲜的活力。她说音乐中的感性也有逻辑和层次，就像自己身兼蔡老师、蔡大厨、蔡导师等多重身份。不爱撒娇，不太幽默，却从来敢说敢做。

不温不火“天生臭脸”，不爱烤甜点的的生物学家不是好歌手

　　听到蔡健雅这个名字，脑海中的第一印象就是这个歌手不太“火”，因为她的性格总是不温不火，没有太多表情的面容像是在提前和陌生人划清界限。“我以前真的没有很多朋友，而且我的脸也长得很凶，我天生臭脸。”

　　性格上的小孤僻让蔡健雅从小时候起就开始与众不同，当别的小朋友都在游乐场愉快的玩耍时，她却只在一旁看着，用她的话说这是习惯观察：“因为从小就孤僻，所以你会躲在一个角落，去观察他们的表情，两个人同样在做一个东西，眼神、手法不同，气场就不一样。就像是以生物学家的姿态，用放大镜去看。”拆过录影带，摆弄过电线，小小年纪的蔡健雅就已经学会了用理性的思维看世界。她就像一个躲在自己世界里的小小发明家，顶着厚厚的金钟罩铁布衫，有时也会羡慕其他孩子的无忧笑容，却依然坚定地过着自己看似坚强时而软弱的小日子。

　　蔡健雅的童年生活不是在游乐场渡过的，五线谱六弦琴也被她列入了不爱玩耍的“黑名单”。很难想象，如今的唱作才女竟是个儿时排斥音乐的小女孩。爸爸妈妈让她去学钢琴和小提琴，她却偏偏不爱。据说当年，蔡健雅的真爱其实是烤甜点，八九岁时就混迹厨房，研究各式各样的港式甜品。不过尽管排斥，小小的蔡健雅却已经意识到了自己对于音乐的特殊感应：“我对乐器特别敏感，你给我一个五线谱，我听了旋律，我就大概就能弹出来。”很多年后，这种特殊的感应才被她自己定义为喜爱：“到了15岁的时候，我突然非常想学钢琴。学了一段时间之后开始唱歌，当时就觉得唱歌轻松好玩，完全没想到要当歌手。后来我发现了创作这个东西，发现能写自己的歌，我才会走现在的这条路。”

最辉煌的时刻最失意：“我能唱红别人的歌，但那不是我自己的。”

　　很多音乐人都是因为从小就热爱音乐而走上创作的道路，而对蔡健雅来说，创作的初衷其实是为争一口气。学生时代的蔡健雅已经开始在大大小小的舞台上崭露头角，一次机缘巧合，她加入了一群年轻人玩音乐的小乐团。“那个时候我还在念书，念工商管理，有一点像半工半读。白天上课，晚上驻唱。毕业以后又不想去公司上班，就继续在pub唱歌。”

　　当时的蔡健雅很年轻，她喜欢这样无拘无束地唱出自己的心情。学生时代的想法总是很单纯的，不求轰轰烈烈做大事业，但求能够自给自足挣些零花钱。如果不是那一次的挫折，她或许从未想过就这样结束三年翻唱表演的生活。那一天，蔡健雅和乐团的小伙伴们正在练习新的翻唱曲目，突然来了灵感的蔡健雅建议把这首歌重新改编，然而这个提议却遭到了乐团中资深团员的极力反对。“当时键盘手却叫我闭嘴，他认为我根本不懂音乐。”

　　这个事件让蔡健雅感到尴尬又受伤，于是第二天她就去乐器行，买了人生中的第一把木吉他，决心证明自己。“一个女生当场被骂，那时候真的是很不服气。但又很无奈，自己不懂音乐，却觉得自己很懂音乐，内心很倔强。我就一边看着和弦书，一边学吉他，我要证明我可以！”或许是天赋使然，丝毫不懂乐理的蔡健雅硬是用自己知道的和弦拼凑成了歌曲的旋律，一写就是30多首。就像荒芜已久的泉眼突然被疏通唤醒，灵感之泉一发不可收拾。

　　这段不完美的驻唱经历开启了蔡健雅的音乐创作之路，跌跌撞撞前行，坎坷不断却一直坚持着。2006年，蔡健雅凭借公司眼中卖得并不好的专辑《双栖动物》，摘得了中国台湾第17届金曲奖最佳国语女演唱人奖。台上的她扬起微笑，心中却深深叹息：“当时我突然发现自己不喜欢音乐了，我不知道我为什么要做音乐。因为现在唱的歌不是我写的，都是唱片公司要我唱的。”刚出道时的蔡健雅觉得“会写歌”是自己最大的优势，然而辛苦创作数载，最终却只得到一句“你现在没有市场，没有人要你了”。“因为他们觉得我写的歌不够商业。我可以选择放弃，但重点是，我知道我还可以写歌。”

　　现实的残酷让蔡健雅认清了自己的定位，也更加明确了以后的发展方向。不愿妥协的她最终结束了与唱片公司的合约，带着3个月的房租去了台湾，从零开始。“我觉得每件事情都是有原因的，或许这是一个安排。曾经为了取悦大家，也去唱一些我觉得很棒的情歌，《无底洞》不是我写的，《Beautiful love》也不是我写的，我有过把别人写的歌唱红的经历，但是这个东西对我来说没有意义。因为我没有觉得我的声音很特别，其他人也可以唱这些歌。好声音有太多，但如果我真要在音乐上有贡献的话，还是得透过我自己的音乐。”

来做导师是“万万没想到”，要用独门绝技寻找“好歌曲”

　　当一切洗牌重来，蔡健雅对于音乐、市场与自己的人生有了新的认识。这三者之间从来都不存在矛盾，因为首先，你要学会做自己。勇敢扛起做决定的责任，自己的音乐要怎么做，就怎么做。“我想音乐人有责任要告诉社会，我们现在是什么样的人，我们是什么样子的音乐，我们该听什么样子的音乐。而不是你们告诉我们，要怎么做音乐，要写什么样子的歌，让你们可以在KTV唱到爽。”这份音乐人的责任，也最终促使素来怕上电视的蔡健雅加入《中国好歌曲》的阵营。能让这位个性十足的音乐人克服“机器恐惧症”的良方，或许也只有 “原创”二字。对于创作人来说，能有一个舞台让幕后的音乐人走到台前，着实是件善事。“我万万没想到自己会当导师，但这样一个节目纯粹是因为创作，我觉得很有趣。”

　　“因为我本身就是一个音乐创作人，现在市场都是看大嗓子飙来飙去，谁谁谁是好声音，谁谁又唱得很棒。但是很多好声音出现的时候，你会发现，没有歌给他们唱。所有的光环都是在歌手头上，没有人会记得写歌的人是谁。”这样的被冷落难免让创作人忿忿不平，也使得他们缺失了创作的热情，少了那股动力。在蔡健雅看来，写歌的人更应该被尊重，被欣赏。“一首歌被一个歌手唱红了，歌手红了，创作人未必会得到版税，不公平。所以我希望在这个节目里，我们可以让大家看到创作人创作一首歌背后的故事是什么，告诉听众一首歌不是让你随便消遣的东西，你要去看到他为什么会写这首歌。”

　　对于将会在舞台上出现的原创音乐，蔡健雅也表示相当期待，天赋异禀的她更有独门绝技来辨别好歌曲：“我很小的时候听收音机，听到一个旋律，我直接都会唱。如果它是一个好歌，我会更敏感，所以我今天来到中国好歌曲是有原因的，因为我会记得一首好歌。”

 　　而对于选歌的类别，蔡健雅则把“可能性”作为最大标准。“我想听的就是一些惊喜，一些让我想不到的东西，比如刚听就会觉得有好多可能性的。因为编曲这个东西其实是可以影响一首歌的命运的，编曲做对的时候，找对声音就会帮这首歌加分。”