杨坤眼中的“好歌曲”：写歌感同身受 原创个性最大

杨坤

　　在12月8日的《中国好歌曲》启动发布会上，灿星制作副总裁金磊曾这样形容过杨坤：“他就像一个初恋中的男生，骑着骏马带着他所有的爱从大草原疾奔而来。”在马蹄声声与青青草原的芬芳背后，我们看到了这样的一个杨坤：冲动、真诚、有点文艺、也有点深沉。踏上“好歌曲”的音乐热土，一切似乎又回到了最开始的时刻。卸下周身光环与烦扰，写歌出身的杨坤来到《中国好歌曲》，他用一个词形容：“感同身受”。

《无所谓》卖了很久才火

“好歌曲”要让创作人知道：你们不是一个人

　　创作是个孤独的过程，偶然得到一个灵感，把几个简单的音符、节奏排列组合，拼凑出一段青涩的旋律，然后不断地修改、润色，让它逐渐成为成熟的曲调，这个漫长的过程往往需要极大的耐心和毅力。就像孵化幼雏的过程一样充满艰辛与未知，一旦中途放弃，之前的心血就将付诸东流。即使最终写出天籁般的曲子，很多创作人也无法让作品打上自己的烙印。相比那些在小黑屋里默默奋斗的文艺青年们，听众们记住的更多的是站在台前唱红这首歌的歌手。这样寂寞、辛酸的历程，让部分优秀的创作人丧失了创作的动力，也导致了中国原创音乐的落寞与流失。

　　杨坤的代表作《无所谓》曾经卖了很久都没火。“我是97年写的这首歌，2002年我拿出去唱，才得到大家的认可”。而且要不是出于生计上的问题，用杨坤的话说，“怎么可能把自己那么满意的作品毫无保留地奉献出去呢？”据说，当时签的合约比较苛刻，可能在几年的时间里，他都不能用这首歌。讲到这里，杨坤一脸凝重，几度语塞。

　　所以，当第一季《中国好声音》结束后，制作团队邀请他和刘欢一起来做《中国好歌曲》，杨坤想都没想就答应了。在他看来，创作人其实是以后整个流行音乐的推动者、生产力，是流行音乐中最有个性的一个单元。“国外的原创音乐之所以发达，就是因为有很多会创作的音乐人。这个时候做《中国好歌曲》，就是要把国内的创作人都带动起来，充分认可他们的价值，让他们获得一种成就感和满足感，让他们知道自己不是一个人。”

再当导师零压力，忧心唱作人“会写不会唱”

　　重操旧业，杨坤对当导师显得一脸轻松，游刃有余，“我自己倒是没什么压力，因为我知道我能很清晰地判断，歌好还是不好，我负责的也就是这个。”

　　不过，由于《中国好歌曲》的节目模式无论是在国内还是国际都是首创。没有可以借鉴的经验，所以存在很多未知的因素。“现在我最关心的就是创作人能不能够通过他们自己来把一段好的旋律完美地演绎出来，通常创作人只有少数是唱得非常好的，并且他（她）能像一个艺人一样站在台上，表达自己的歌曲。”面对这种“会写不会唱”的窘境，杨坤也给出了自己的评判标准：“一个是我这么多年的经验，只要这首歌里有一句或者两句旋律我觉得可以，其他的他写得不到位我都可以帮他发展。还有一个我觉得歌词很重要，（哪怕）只有一、两句等打动我的心灵。哪怕你唱得不好或者旋律不够美，我只要能够感受到其中一个闪光点就可以。两周、三周，我们有的是时间一起磨合调整。”

　　“其实你要让四个评委在很短的时间内，判断这首歌好与不好我觉得是特别难的。首先你先看词，有的歌是你揣摩了几遍之后才觉得它是首好歌。有的歌是你开始听觉得不错，但后来却又慢慢后悔，你觉得这不是一首好歌，经不起推敲。这两种都是很有可能的。”基于这样的考量，杨坤在跟制作方的沟通过程中也提出过这样的建议，希望录制每首歌的时间长一点：“尽量不要去限定在两分半，如果作者能够在三分、或者三分零十秒，完整地表达他的想法，我觉得那也可以。”虽然在节目录制前无法听到那些原创音乐人的心血之作，但杨坤还是表达出了对于节目制作团队的充分信任与认同：“他们可能一直在推敲，我相信他们的审美，他们不会说让一首好歌一定要把时间掐到两分半，而不去考虑作者和旋律的整体性。”

大情歌太没个性“感动”是唯一标准

　　既然是《中国好歌曲》，核心元素当然是歌曲本身。谈到选歌的标准，杨坤说，“大致上通俗意义就两个字——感动。只要能感动就行，无论是快歌，还是慢歌。” 至于有没有想过太过感动该怎么办，杨坤大义凛然，“大不了就掉眼泪呗！如果我真哭出来的话，那别人也应该会感动。”

　　要感动到何种程度才算得上好歌曲？杨坤给出了他的理解，“因为现在的创作人和以前不大一样，多的是怪咖，。要存在，它就是合理的。如果能够有一句歌词，或者一个桥段，一节副歌能够打动我，我就会考虑这首歌。而我们要做的就是把它拿回来加以打磨，用我们的经验和智慧，把这个歌不断地丰满，到最后打造出一首有品质、有记忆点、有意义的好歌。要不要我们干嘛呢？”

　　在此前的《中国好歌曲》研讨会上，周华健曾笑言给三位导师定位，打算将苦情歌全部推给杨坤。杨坤笑了笑替自己辩白：“有一个误导，大家都觉得我写的歌是比较悲切的，其实大家不知道我另外的一面，我自己更愿意听一些有节奏感的歌，尤其是在音乐上有气质、有想法的。”近年来，中国流行乐坛相对偏好抒情慢歌，尤其是‘悲情’、‘苦情’的歌，这几乎成了中国流行音乐逃不开的一种模式，将自己牢牢框住。“只要是好歌一定是那种大情歌，旋律一定是你唱完了第一段，我就能给你哼起来第二段，它的走向很清晰，这种东西太没个性。”他表示现在自己听歌的感觉已经产生了较大的变化，“人家说百花齐放嘛，也希望能多挑出一些和以前的标准不一样的歌。”

“32场”系急中生智：抢人无需设计，真诚才是法宝

　　去年，杨坤在《中国好声音》中的活跃表现，让他有了一个“杨三十二郎”的雅号。对于观众们送给他的这个称呼，他欣然接受：“挺好的，又不是贬义的，感觉很威武”。而这个如雷贯耳的“32场演唱会”也并非事先设计，实在是杨坤某次抢人落了下风，才急中生智脱口而出，没想到“歪打正着”成就了他的“杨氏绝学”。当然，这32场演唱会绝不是空穴来风，之前已经签过合约，确定了演出的数目，如今的32场演唱会已经收场，按杨坤的话说是“静悄悄地开完了”。

　　当被问及如何抢到心仪的“好歌曲”，杨坤一脸严肃：“我觉得所有的节目，有的时候给自己设计一个概念或者一个格局，出来的结果往往跟想象的大相径庭。所以说我觉得没必要设计，只要能有好的作品能够刺激我，我那种亢奋乃至冲动的状态，就会很自然的表现出来，而这种状态，必然能够感染到台上的学员，这也是这个节目最美的地方。”

　　面对其他三位实力强劲的导师小伙伴，杨坤也是一脸从容淡定：“作为词曲的创作人，‘好歌曲’的学员应该都是很有想法，很有性格的。不是说谁的辈分老、谁的资历深，就冲着那个人去。写歌的人都是有态度、有想法的。我要做的最重要的事，就是抢先一步肯定他们，让他们感觉到我的真诚。我认为这是很关键的。”要是遇到实在喜欢的作品，杨坤也是势在必得。他打趣自己，“就抢呗，我比他们豁得出去！”